Le projet spécifique du colloque « Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ? » se proposait précisément d'interroger le (ou les) projet(s) de l'art implicite(s) au choix fait par les artistes, depuis bientôt cinquante ans, de produire tout ou partie de leur oeuvre sous formes de livres, revues, inserts et autres imprimés. Il s'est agi bien sûr d'interpréter des livres, mais aussi d'exploiter les témoignages des acteurs du champ (artistes, éditeurs historiques, bibliothécaires, etc.). Il s'est aussi agi d'analyser le « chemin [...] » des livres d'artistes dans la société : modalités spécifiques d'accès à l'art par le livre ainsi que de la réception de l'art par le spectateur devenu lecteur, mécanismes de diffusion, lieux d'archivage et de conservation, etc.). L'objectif a été d'identifier les valeurs qui déterminent les artistes à se tourner vers le livre aux dépens ou à côté de formes plus conventionnelles d'expression artistique (peinture, installation, vidéo, etc.), d'identifier aussi dans ces pratiques une forme de critique sociale. Auteurs : Marie Boivent, Pascale Borrel, Marie-Hélène Breuil, Denis Briand, Leszek Brogowski, Berntrand Clavez, Océane Delleaux, Jérôme Dupeyrat, Jean-Noël Herlin, Thomas Hvid Kromann, Stéphane Le Mercier, Antoine Lefebvre, Valérie Mavridorakis, Maurizio Nannucci, Clive Phillpot.