Propose une introduction interdisciplinaire (histoire de l'art, théorie littéraire, sémiologie...) à l'esthétique du film : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage, etc. Cette édition tient compte de l'évolution des recherches dans le domaine intervenues depuis 1998.

Un ouvrage à la fois théorique et historique, s'appuyant sur de nombreux exemples, animé par une claire conscience des défis esthétiques que la création cinématographique doit relever. Une référence pour les enseignements sur l'image et un vrai débat sur la place du cinéma dans l'art contemporain.

Si elle vise à transmettre un message, chaque production audiovisuelle, film, émission de télévision, cassette vidéo, ne relève pas exclusivement du sens et des codes, elle s'adresse aussi à la sensibilité du public, et, dans le meilleur des cas, elle provoque, dans l'esprit du spectateur, une adhésion enthousiaste qui déborde la simple compréhension.

Aborde, autour de cinq questions, les grands problèmes théoriques que pose un tel sujet : Qu'est-ce que voir une image? Qui regarde l'image? Quel est le dispositif qui règle le rapport du spectateur à l'image?...

Synthèse faisant le point sur un des principaux "marqueurs" de l'originalité de l'art cinématographique, sa manière propre de rendre compte du monde. Permet en même temps de mieux comprendre ce que peut être chez un cinéaste la recherche d'un style particulier.

L'ouvrage répond à de nombreuses interrogations correspondant à la révolution numérique vécue par l'art cinématographique. Il aborde de façon critique les conséquences des mutations que le numérique amène dans cet art et, au-delà, dans la civilisation. Le numérique amplifierait ainsi les pouvoirs d'illusion et de simulation du cinéma pour leur faire prendre une forme nouvelle, par l'accélération, la démultiplication des écrans, l'hypervisibilité. Or cette transparence affecterait l'expérience esthétique et morale du [...] cinéma, servirait les puissants de ce monde en protégeant leurs secrets là où le cinéma aurait davantage besoin d'ombre et rester une arme critique. Réalisateur, scénariste et rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1966 à 1971, Jean-Louis Comolli propose ici un ouvrage qui intéressera tous les publics « spectateurs », de l'intellectuel érudit au novice qui veut découvrir l'approche comollienne du cinéma et du monde.

Il s'agit d'explorer le travail des arts dans une oeuvre cinématographique et d'étudier comment opère par exemple l'inscription d'un rythme musical, pictural, sculptural, architectural, dans le domaine filmique. Ou inversement comment une recherche musicale ou plastique peut comporter un investissement d'ordre filmique.

Qu'est-ce que le style ? Peut-on le repérer facilement ? A quels signes et sous quelles conditions ? Le trouve-t-on dans les oeuvres de commande autant que dans les films d'auteur ? Une dizaine de cinéastes et d'écrivains mènent ici une réflexion sur le style dans le cinéma documentaire.

Une approche phénoménologique de l'image cinématographique à travers l'étude des rapports entre la réception de l'image peinture et de l'image cinématographique, avec des analyses d'oeuvres de Hitchcock, Ozu (et Mondrian), John Ford (et Clyfford Still), Antonioni, Godard et Tarkovski.

Ce catalogue recence les meilleures productions consacrées à la musique classique filmée réalisées en 1994.