Depuis presque trente ans, je m'intéresse à la question de "la vidéo". J'en ai suivi l'histoire, à peu près intégralement, et en ai accompagné les formes, les oeuvres et les pensées, fort diverses. Longtemps j'ai songé qu'on pouvait essayer de répondre à la question ontologique "Qu'est-ce que la vidéo ?", comme on a pu le faire pour le cinéma ou la photographie. Mais aujourd'hui, cela ne me semble plus possible, théoriquement parlant. On en trouvera les raisons, ainsi que le cheminement de pensée, au fil des quinze textes [...] ici rassemblés, que j'ai écrits au fil des années, et qui s'organisent en quatre parties successives : "Vidéo et théorie des images", "Cinéma et vidéo", "Jean-Luc Godard", "Vidéo et art contemporain". Je pars d'un postulat : malgré les apparences et les facilités d'usage, il n'y a pas vraiment de spécificité de la vidéo. Ni comme image ni comme dispositif. D'où la thèse qui en découle et sous-tend le livre : "la vidéo" n'est pas un objet (une chose en soi, un corps propre), elle est un état. Un état de l'image (en général). Un "état-image", c'est-à-dire une "forme qui pense" (et qui permet de penser). La vidéo pense (ou permet de penser) ce que les images sont (ou font).Toutes les images. Et en particulier - c'est ce qui est ici développé - les images du cinéma. Et les images de l'art (contemporain). Au fil des textes, on verra se mettre en place cette idée que la vidéo est toujours un moyen d'interroger, de pratiquer l'expérience du regard, de faire de celle-ci un événement d'image. A ce titre, "la vidéo" est et reste, fondamentalement, une question, nullement une réponse. Philippe Dubois (né en Belgique en 1952) a fait des études de lettres et de communication à l'université de Liège, où il est d'abord devenu chercheur puis professeur. Il a publié son premier livre "l'Acte photographique" en 1983. Il a été critique (photo et vidéo), rédacteur de la "Revue belge du cinéma". Il a collaboré avec la Cinémathèque royale de Belgique et a créé avec cette dernière le programme européen "Archimédia". Depuis 1988, il enseigne à l'université Sorbonne nouvelle-Paris 3, où il est professeur à l'UFR Cinéma et Audiovisuel et a en charge de nombreuses responsabilités institutionnelles. Il est aussi (co) responsable éditorial de plusieurs collections ("Arts et cinéma" chez De Boeck, "Cinéthésis" chez Forum) et de revues ("Cinéma & Cie"). Il a publié une quinzaine de livres et plus d'une centaine d'articles, sur la photographie, le cinéma et la vidéo. Ses domaines de spécialités sont la théorie des formes visuelles, l'esthétique des images, la méthodologie et l'analyse de film. Parmi ses centres d'intérêt, au-delà de la photo et de la vidéo, il y a Godard, Marker, Fritz Lang,Albert Lewin, "Un chien andalou", le cinéma muet, l'expérimental. Et bien sûr l'ensemble des relations entre le cinéma et l'art contemporain. Au sommaire : 1- Vidéo et théorie des images 2- Vidéo et cinéma 3- Jean-Luc Godard 4- Vidéo et art contemporain (Victor Burgin, Wyn Geleynse, ...).

Qu'est-ce qu'un plan au cinéma ? Comment mettre au jour la pensée à l'oeuvre dans un plan, et la pensée du plan à l'oeuvre dans un film ? Telles sont les questions abordées dans cet ouvrage, à partir d'exemples de films, de témoignages, documents, manuels de cinéma ou ouvrages théoriques.

Films, photos, détails: le cinéma burlesque tient dans ce livre la plus grande place. En Europe, ce ciùnéma a été réservé aux enfants. Mais ce monde violent, sans règles de sentiments, véritablement impitoyable, cet enfer goguenard des marginaux sociaux, cet univers sans expression de sentiments était-il un monde pour rire?

Il s'agit d'explorer le travail des arts dans une oeuvre cinématographique et d'étudier comment opère par exemple l'inscription d'un rythme musical, pictural, sculptural, architectural, dans le domaine filmique. Ou inversement comment une recherche musicale ou plastique peut comporter un investissement d'ordre filmique.

Une approche phénoménologique de l'image cinématographique à travers l'étude des rapports entre la réception de l'image peinture et de l'image cinématographique, avec des analyses d'oeuvres de Hitchcock, Ozu (et Mondrian), John Ford (et Clyfford Still), Antonioni, Godard et Tarkovski.

Collection de notes reproduites en fac-similé et d'essais sur le cinéma et la vidéo, présentant également le contenu du DVD-ROM, conçu comme l'exploration de l'univers intérieur de l'auteur.

Ce catalogue recence les meilleures productions consacrées à la musique classique filmée réalisées en 1994.

L'auteur aborde l'esthétique de l'image cinématographique, à partir de la notion de motif, au croisement des pratiques artistiques. Elle présente une analyse des films : Le vent (Sjöström, 1927), La nuit du carrefour (Renoir, 1932), Gertrud (Dreyer, 1964).

Jean Collet aime citer François Truffaut : "Dans la vie, il y a les compliqueurs et les simplifieurs". Répondant aux questions d'un ami spectateur, Jean Collet simplifie ici pour nous le cinéma. Où trouve-t-on l'art dans le 7ème art ? Comment échapper à la prouesse trompeuse, à la manipulation qui fascine ? Comment, devant un grand film, passer de l'éblouissement à la conviction ? Paradoxalement, le film vit de sa relation avec le spectateur, alors que l'oeuvre échappe à son réalisateur. L'oeuvre d'art est révélation. C'est [...] pourquoi le cinéma demande, en même temps qu'il engendre, une conversion du regard. Cette conversion du regard, ce livre a l'ambition d'y conduire le lecteur. Le jeune 7ème art nous a beaucoup donné. Ce sont les spectateurs avertis et exigeants qui lui offrent un avenir.