Ce numéro 5 est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser (née en 1965), figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la "critique institutionnelle ". Monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d' artistes, critiques et philosophes internationaux. Auteurs : Kader Attia, Eva Barto, Sophie Bonnet-Pourpet, Marie de Brugerolle, Gregory Buchert, Daniel Buren, Marie Canet, Gregory Castéra, Inès Champey, Thierry Chancogne, Claire Fontaine, François Cusset, Judith [...] Deschamps, Paul Devautour, Philippe Durand, Joao Enxuto & Erica Love, Andrea Fraser, Nicolas Frespech, Dora García, Romain Grateau, Emmanuel Guez, Thomas Hirschhorn, Aliocha Imhoff & Kantuta Quirós, Béatrice Josse, Franck Larcade, Ju Huyn Lee, Sven Lütticken, Fabrice Mabime, Bartomeu Mari, Chus Martinez, Gwenael Morin, Claire Moulène, Jean-Luc Moulène, Yan Moulier Boutang, Vincent Normand, François Pain, Gerald Petit, Anne Querrien, Thierry Raspail, Sinziana Ravini, Delphine Reist & Laurent Faulon, Christophe de Rohan Chabot, Phillippe Roux, Jean-Baptiste Sauvage, Thomas Schlesser, Ida Soulard, Fabien Steichen, Michel Surya, Emmanuel Tibloux, Vier 5, Ulf Wuggenig, Italo Zuffi... Enquête sur l'espace critique : auteurs (Gregory Castéra (agence Council, créée en 2013 avec Sandra Terdjman), Claire Fontaine, Paul Devautour (Ecole offshore), Dora Garcia, Thomas Hirschhorn, Béatrice Josse, Le peuple qui manque (Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros), Sven Lütticken, Bartomeu Mari, Chus Martinez, Gwenaël Morin, Yann Moulier Boutang, Thierry Raspail, Delphine Reist et Laurent Faulon, Philippe Roux, Thomas Schlesser, Michel Surya, Vier 5 (duo : Achim Reichert et Marco Fiedler), Ulf Wuggenig) (cf. site les presses du réel).

Les artistes plasticiens incarnent sans conteste la figure mythique du créateur. Quelles sont leurs caractéristiques sociales et professionnelles ? Comment entre-t-on dans la profession et à quelles conditions se maintient-on dans la carrière ? Quelles sont les rétributions matérielles et symboliques de ces métiers vocationnels et les voies d’accès à la consécration ? Cette vaste enquête sociologique menée auprès de 6 000 artistes plasticiens affiliés et assujettis à la Maison des artistes permet de dresser un portrait [...] d’ensemble et de rendre compte des principaux déterminants des trajectoires professionnelles. Au-delà de nombreux traits communs, l’enquête met en lumière l’hétérogénéité du groupe et la grande diversité qui caractérise les parcours de vie des artistes plasticiens. Elle pointe notamment l’importance croissante de la formation dans une école supérieure d’art et la faiblesse des revenus artistiques qui conduit près de la moitié d’entre eux à exercer une ou plusieurs activités complémentaires. Elle montre aussi la persistance des inégalités de genre, malgré un mouvement de féminisation continu et de grande ampleur, et le renforcement des inégalités de classe dans l’accès à la consécration, qu’elle soit marchande ou symbolique (4e de couv.). Table des matières : Remerciements. Sommaire. Introduction. Chapitre I : Portrait de groupe. Les plasticiens dans le régime des artistes-auteurs [Des effectifs en forte croissance. Des revenus artistiques modestes et très concentrés. A partir de la première affiliation, une certaine stabilité dans le régime]. Profil sociodémographique des artistes : constantes et évolutions [Un double mouvement de féminisation et de vieillissement. Les plasticiens, leurs familles, leurs lieux de vie]. Quelques paramètres de l'identité artistique [Une ou plusieurs disciplines ? Les mots pour le dire : comment nommer son métier ? Genres, courants, styles artistiques : une grande diversité de modes d'expression, dominée par la figuration]. Un espace structuré et hiérarchisé de positions professionnelles. Chapitre II : Les voies de l'engagement dans le métier. L'émergence du goût pour l'art et la genèse du désir de carrière ["Tout petit déjà..." "Et puis, il y a eu cet enseignant..." "Et à partir de là, j'ai su que..."]. Se former au métier [Un recours croissant à une formation artistique supérieure. La formation en école d'art : l'institutionnalisation d'un capital spécifique. Se former en dehors des institutions scolaires et tout au long de la vie. Paradoxe de l'autodidaxie entre liberté de création et déficit de socialisation professionnelle]. De la formation aux premiers pas dans la carrière [Des débuts marqués par la pluriactivité. Formation artistique supérieure : un accélérateur de (début de) carrière. Devenir, se dire et se sentir artiste]. Chapitre III : Le travail artistique. Composantes du travail artistique [Un temps de création précieux ... ... concurrencé par les tâches annexes]. Cadre et ressources nécessaires à la création [Un "espace à soi" pour créer. Economie informelle du métier : le soutien des proches. Accéder (ou non) aux dispositifs de soutien à la création]. Faire connaître ses oeuvres, se faire reconnaître [L'enjeu de l'exposition. Devoir payer pour exposer : le rôle ambivalent des intermédiaires]. Vendre ses oeuvres [La difficile fixation du prix. Des revenus artistiques modestes. Une perception largement partagée d'une baisse du revenu artistique]. Chapitre IV. La pluriactivité : nécessité économique et enjeux identitaires. Déterminants économiques et sociaux de la pluriactivité [Des revenus personnels globaux modestes. Revenus et temps de la pluriactivité]. Formes de la pluractivité : de la diversification au second métier [L'enseignement artistique : une autre manière d'être artiste ? Autour du champ artistique : la recherche d'un lien avec l'art. A distance de l'art : l'art comme premier ou second métier ?]. Chapitre V : La vie d'artiste. IDimensions de l'attachement au métier [Plus q'un métier. Plaisir de créer. Un sentiment de liberté. Richesse des rencontres et des échanges]. Des ombres au tableau [Des difficultés à vivre de son art. Lourdeur des tâches annexes. Des rapports difficiles au milieu de l'art. Soutien public : un nouvel académisme ? Une difficile articulation de la vie professionnelle et de la vie domestique]. Se projeter dans l'avenir ? [Pour préciser davantage le portrait d'un artiste... Des propositions pour stabiliser et unifier la profession. Un groupe professionnel encore peu organisé]. Conclusion. Annexes : Annexe I - Le régime de protection sociale des artistes-auteurs. Annexe II - Eléments de méthodologie de l'étude. Annexe III - Questionnaire de l'enquête en ligne. Annexe IV - Nomenclature des disciplines artistiques. Annexe V - Méthodologie de l'analyse des correspondances multiples. Annexe VI - Liste des artistes plasticiens des cinquante entretiens.

La genèse de l'art performance est constituée d'une multitude d'expérimentations transdisciplinaires qui ont remis en cause les modes d'existence de l'art. Prisée pour ses audaces souvent spectaculaires, la performance est aujourd'hui célébrée et présentée dans un grand nombre de lieux de diffusion de la culture. Parallèlement à ce foisonnement de performances ostentatoires, on observe la présence croissante d'autres déclinaisons du performatif : "pratiques furtives", immatérielles, actions intangibles ou "avisuelles"... On [...] parle à ce sujet d' "infiltrations", de "processus", de "manoeuvres", d'art "in socius", de "services" à activer. Les auteurs de cet ouvrage sont des artistes et des chercheurs européens et nord-américains étroitement associés au développement de ces activités à "faible coefficient de visibilité artistique". Non seulement ces approches transversales de l'art action se positionnent aux frontières d'autres disciplines, mais elles débordent parfois le champ de l'art vers la philosophie, le politique, les sciences sociales ou encore les sciences naturelles. Ces chercheurs-créateurs parlent alors d' "anti-performance", de "lecture de l'espace", de "géotransgression", d' "agent d'art" et du vacillement des frontières entre l'art et la vie. Ces approches convoquent des champs théoriques associés à de nouvelles façons de pratiquer la recherche-création et l'art en acte (4e de couv.). Démosthène Agrafiotis, Sandeep Bhagwati, José Luis Castillejo, Barbara Clausen, François Coadou, Michel Collet, Valérie Da Costa, Jean Décarie, Laurent Devèze, Tagny Duff, Jean-Baptiste Farkas, Michel Giroud, Per Hüttner, Sophie Lapalu, François-Joseph Lapointe, André Éric Létourneau, Olivier Lussac, Valerian Maly, Richard Martel, Corinne Melin, Armando Menicacci, Ghislain Mollet-Viéville, Cynthia Noury, Rainer Oldendorf, Louis-Claude Paquin, Hubert Renard, Alain-Martin Richard, Paul Robert, Christopher Salter, Yann Toma, Valentine Verhaeghe, Marianne Villière, Christian Xatrec (4e de couv.) Table des matières : Avant-propos : La transduction du réel. De l'art d'action : à propos de quelques définitions de la performance. Matériau maneuvre : énoncés généraux. Coécriture à quatre voix sur des pratiques de recherche-création performatives. L'art comme collectionneur. "Standard II" / Constat de manoeuvre : conversation avec José Luis Castilllejo. IKHÉA©SERVICE N°24 : In slowmo veritas. A propos d'un art irréductible au projet conscient de l'artiste. "C'était la poésie dans la vie de tous les jours" : Quelques notes sur la performance, Guy Debord, les situations et Paul Nougé. L€ comm€rc€ D€ l'art. Fabio Mauri : un théâtre sans théâtre. Je suis Monty Cantsin, je suis Karen Eliot, je suis Neam Cathod, je suis... Les années soixante-dix ou la peste soit de la performance et des performeurs ! Un questionnaire oublié ou Réflexions sur l'historicisation et la contemporanéité de la performance. "Rosée", un réseau d'actions de Jean-Pierre Le Goff. "Danse dans la neige" et "Les saisons Sullivan" : les oeuvres de Françoise Sullivan et de Mario Côté vues depuis la Méditerranée. A posteriori : Origines performatives ? La performance de l'interaction. Allan Kaprow, Jean-Paul Thibeau : l'art de participer discrètement à l'art. Art action et performance : périphéries sans centre ! Advenir, devenir visible : la performance, entre fait et fiction, action réelle, théâtre documentaire, authenticité, mise en scène et reportage artistique. L'ouverture du séminaire : actrices et acteurs. Art action ou l'art des actes vivants. La performance comme dispositif d'expérimentation scientifique. Actions avisuelles et anti-performance. Manifestation d'indifférence. Peut-on faire des oeuvres qui ne soient pas d'art ? De la transsubstantiation des matières supposées mortes : le cas de Ouest-Lumière. Espoir et performance.

Le numéro 36 d’Azimuts est l’occasion pour la nouvelle équipe éditoriale de célébrer les vingt ans de la revue, à travers une sélection d’articles parus entre 1991 et 2010 : choix de textes à dominance théorique, favorisant une réflexion sur le design et ses enjeux. Cette anthologie constitue un hommage à celles et ceux qui ont initié puis porté Azimuts. C'est aussi un témoin, comme indice et trace des questionnements récurrents qui ont nourri la réflexion sur le design à Saint-Étienne depuis vingt ans, et comme objet [...] de passation. Le format, la reliure, les index et sommaires, la catégorisation thématique et les comptes rendus en font un véritable outil de travail. Au sommaire : Ethique et design. Design et environnement. Réseaux et contribution. Recherche et processus. Biennale Internationale de Design, Saint-Etienne 2010 (Comptes rendus des expositions. Comptes rendus des conférences. Martino Gamper : "100 chairs in 100 days"). Parutions et expositions (Comptes rendus). Index et sommaires des sommaires (Index des auteurs "Azimuts 1 à 35". Sommaires des sommaires "Azimuts 1 à 35". Index des typographes "Azimuts 1 à 35". Anciens étudiants du post-diplôme. Auteurs : Augustin Berque, Lucius Burckhardt, Marie-Haude Caraës, Christine Colin, Chantal Deckmyn, Dunne & Raby, Vilém Flusser, Jac Fol, Elsa Francès, Jean-Louis Fréchin, Nicolas Frize, Thierry Gaudin, Catherine Geel, Mark Holt et Hamish Muir (8vo), Serge Latouche, Pierre Lévy, Yves Lügimbhul, Ezio Manzini, Enzo Mari, Victor Papanek, Gaetano Pesce, Alain Roger, Constance Rubini, Pierre Sansot, Bernard Stiegler, Emmanuel Tibloux

Cet ouvrage présente le secteur de la création artistique et des arts appliqués et décrit les divers métiers qu'il propose, les attributions, la formation et le profil requis, etc. Il recense les différentes formations et donne une liste d'adresses d'organismes de formation et d'orientation.

Un guide proposant une liste de questions à se poser et de critères à prendre en compte, et délivrant l'ensemble des informations nécessaires pour faire le meilleur choix possible, à travers 570 formations présentées sous forme de fiches.

Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le "Black Mountain College" a été le théâtre d´une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la liberté qui en a constitué le nerf, sont à la source des aspects les plus novateurs qui se sont propagés dans le champ artistique avant et après la [...] Seconde Guerre mondiale. Les études qui composent ce volume visent à leur donner l´attention et le relief dont ils ont été souvent privés et à mettre ainsi en lumière l´utopie fondatrice dont le "Black Mountain College" s´est exceptionnellement nourri. Plate-forme pour les pratiques artistiques d'avant-garde, cette université libre, expérimentale, a considérablement marqué l'histoire de l'art du XXe siècle. Elle a cessé son activité en 1957.

De quel pouvoir le titre est-il détenteur dans la création artistique ? Le présent volume aborde cette question à travers une mise en perspective comparatiste entre les arts. Ce sont les procéssus d'intitulisation et leurs modalités, mais aussi les interférences d'une discipine à l'autre, qui sont ici étudiées à travers des enquêtes au coeur d'une vingtaine de corpus. Contributions : Georges A. Bertrand, Marcella Biserni, Bernard Bosredon, Laurence Brogniez, Jonathan Danikosski, Pierre-Marc de Biasi, Marc Décimo, Patrick de Haas, [...] Isabelle Enaud-Lechien, Fabrice Flahutez, Florence Godeau, Marianne Jakobi, Lucie Lavergne, Cédric Loire, Bénédicte Mathios, Corinne Melin, Muriel Pic, Ivanne Rialland. Au sommaire : . Introduction (Laurence Brogniez, Marianne Jakobi) . Expériences sur le titre au tournant du siècle : entre musique, littérature et peinture Les titres de Whistler (1834-1903) : une intention esthétique clairement exprimée ? (Isabelle Enaud-Lechien) / Satie au piano ou les effusions du titre (Eric Lysoe) / Lire le titre. "Un Coup de Dés jamais n'abolira le Hasard" de Stéphane Mallarmé (Muriel Pic) . Titres et poèmes visuels : le titre dans l'oeuvre Enjeux, codes et jeux de mots dans les intitulés des oeuvres de Christian Dotremont (Georges A. Bertrand) / Jeux visuels, jeux ironiques et interférences dans la poésie espagnole contemporaine (Bénédicte Mathios) / Les titres des poèmes visuels espagnols contemporains (1960- 2010) : jeux de mots et d'images (Lucie Lavergne) . Autour de Duchamp et Magritte Marcel Duchamp en titres (Marc Décimo) / Marcel Duchamp et la "couleur invisible"(Patrick De Haas) / "Le Forçat de la lumière" de Matta. Les arcanes d'un titre ésotérique (Jonathan Danikovski) / Le titre performatif peint et filmé chez Magritte (Marcella Biserni) / L'intitulation de la peinture chez Magritte : une transgression paradoxale (Bernard Bosredon) . Titre et inventions langagières Le lettrisme et la bataille des appellations (Fabrice Flahutez) / "Le Pan-art" de "L'Art-naissance" : la poïétique des titres de Camille Bryen (Ivanne Rialland) / Le titre comme embrayeur fictionnel : Jean Le Gac, Gérard Schlosser (Florence Godeau) . Le titre à l'épreuve de notre temps / Actualité du titre Fabriques du titre. New York 1959-1975 (Cédric Loire) / Art & Language ou l'art de la re-description (Corinne Melin) / L'artiste, la série et le titre aujourd'hui (entretien de Marianne Jakobi avec Pierre-Marc de Biasi, artiste) / Sans titre(s) - oeuvres de la collection du FRAC d'Auvergne, 12 mars - 4 avril 2013 (Cédric Loire).

Cet ouvrage collectif s'appuie sur les échanges tenus à l'occasion d'une université d'été entre enseignants d'art plastique et acteurs du monde de l'art. Il propose d'analyser la nature, les fonctions et la finalité des arts plastiques selon différents angles d'attaque.

Recherche et création sur l'image et le numérique. Au sommaire : Présentation de l'OBS / IN. Programme du colloque. 1 - Image-objet et image-flux Jean Cristofol, L'image flottante Gwenola Wagon, Globodrome. Ou tentative d'épuisement d'un espace en voie de disparition Douglas Edric Stanley, L'image mutante, au comment le flux machinique contemporain transforme nos images 2 - L'évolution des pratiques amateurs et de création Nicolas Thély, La place du plus grand nombre André Rouillé, La matière du numérique Jean Kempf, Retour à la [...] pratique amateur de l'image fixe. L'après 11-septembre et les flux numériques Catherine Saison-Baillet, Évolution des pratiques et métamorphose du droit 3 - Les pratiques artistiques du transcodage Peter Sinclair, L'art de la sonification en temps réel Bernhard Rüdiger, Trans-codage et forme : un processus de traduction Mireille Loup et Sébastien Thon, Nocturnes ou les garçons perdus, création interactive sur iPad Anne Laforet, Conservation et transcodage 4 - Expositions et performance Sue-Elie Andrade-Dé "Yuj" Ariane Thézé "Remake-up" Fausto Mazzoni "Senso Digitale, Nove per nove nuvole" Justine Xavier-Cochelin "Enzo" Guillaume Stagnaro "The Shining Pixel" Florent Deloison "La chevauchée du Cac 40".