Artistes présentés : Ugo Rondinone, Guy de Cointet, Philippe Decrauzat, Robert Morris, Fred Sandback, Bernard Frize, Martin Creed, Jeppe Hein, Hugues Reip, Arno Schmidt, Big Youth - Pierre Huyghe - Bruno Peinado - Julie Mehretu - Mark Leckey (le Dub, genre musical issu du reggae), Claude Closky, Daan van Golden, Olivier Mosset, Vier5 (Achim Reichert et Marco Fiedler) , Mathieu Mercier - Ceal Floyer - Pierre Joseph - Marcelline Delbecq - Bruno Peinado - Saâdane Afif - Xavier Veilhan - Philippe Parreno - Tatiana Trouvé - Daniel Dewar et [...] Grégory Gicquel (article "Pretty Vacant" : reconsidérer des oeuvres basées sur l'esthétique relationnelle)

Artistes présentés : Saâdane Afif, John M. Armleder, J.G.Ballard, Bazooka (collectif de graphistes français, 1974-1978 : Christian Chapiron / Kiki Picasso, Jean-Louis Dupré / Loulou Picasso, Olivia Clavel / Electric Clito, Lulu Larsen, Bernard Vidal / Bananar, Jean Rouzaud, Philippe Bailly / Ti5Dur, Dominique Fury) , Angela Detanico et Rafael Lain, Mario Garcia Torres, Luigi Ghirri, Laurent Grasso, Loris Gréaud, Vincent Lamouroux, Mark Lewis, Allan McCollum, Raymond Pettibon, Robert Morris et la Sound Box (La Monte Young, Max Neuhaus, [...] Joseph Beuys, Michael Asher, Pietro Derossi et Giorgio Ceretti, Angela Bulloch, Carsten Höller), Blair Thurman

Artistes présentés : Mathieu Briand, Didier Faustino, Ceal Floyer, Wade Guyton, Carsten Höller, Mike Kelley, Philippe Parreno, Gerwald Rockenschaub, Anri Sala, Tatiana Trouvé, Richard Wright, Cerith Wyn Evans, Raphaël Zarka

Artistes présentés : Xavier Veilhan, Vincent Lamouroux, Raphaël Zarka, Evariste Richer, Laurent Grasso, Hugues Reip, Stéphane Magnin, Carsten Höller, Dove Allouche, Morgan Fischer, Isa Genzken, Constant, Hélio Oiticica, Florian Pumhösl, Vittorio Santoro, Delphine Coindet, Katharina Fritsch (et Johann Heinrich Füssli), Pierre Vadi, Laurent Montaron, Stefan Brüggemann, Guillaume Leblon, Hubert Duprat, Dominique Blais

Artistes présentés : Xavier Veilhan, Gavin Turk, Olivier Dollinger, Pascal Broccolichi, Mircea Cantor, Veit Stratmann, Jeff Koons, Christopher Williams, Martin Boyce, Rémy Hysbergue, Tacita Dean, Jonathan Monk, Douglas Gordon, Peter Roehr

Au sommaire: "Valeurs sociales et gloire visuelle : Les objets du commun de Nancy Shaver" (par Jean-Philippe Antoine) / "Kelley Walker : un entretien, 2000-2011" (par Timothée Chaillou) / " Conversation avec Ian Wallace" (par Manuel Cirauqui) / "Communautés singulières : Berdaguer & Péjus" (par Sylvie Coëllier) / "Mika Rottenberg : La fabrique des corps et la mécanique des fluides" (par Fabien Faure) / " Paul Sietsema : La macule et le médiat" (par Michel Gauthier) / "Philippe Rahm ou l'architecture déduite de ses propriétés [...] météorologiques" (par Guy Lelong ) / "Lucy Williams: les reliefs du modernisme" (par Marjolaine Lévy) / " Maurice Blaussyld, du détachement" (par Hélène Meisel) / " Fascination [et septicisme] - de Walid Raad" (par Vanessa Morisset) / "Les photos-souvenirs : L'autre outil visuel de Daniel Buren" (par Rémi Parcollet) / " Steven Pippin : du bon usage de l'entonnoir" (par Frédéric Paul) / "Maïder Fortuné: spectres" (par Natacha Pugnet)

Conçu comme une constellation, l'ouvrage retrace, par année, les expositions et événements marquants qui ont façonné l'histoire de l'art contemporain en France de 1999 à 2018, en permettant, grâce à l'évocation de livres, films et autres événements, de les replacer dans un contexte culturel plus large. À travers une myriade d'images, de l'ouverture du Palais de Tokyo à l'entrée dans les collections du Centre Pompidou des oeuvres des lauréats du Prix Fondation d'entreprise Ricard en passant par l'émergence de lieux importants [...] de diffusion de la création contemporaine sur l'ensemble du territoire, on peut revivre cette histoire qui met en scène des artistes de plusieurs générations. Une mise en page originale, dynamique et très visuelle permet au lecteur de naviguer à sa guise dans cette histoire du présent. L'ouvrage bilingue présente également, dans un cahier central, des annexes très complètes : chronologie des événements ayant scandé la vie de la scène française, soutiens de la Fondation d'entreprise Ricard, lauréats du Prix, ainsi qu'un index détaillé. (arts-spectacles.com) "Publié à l’occasion du 20e anniversaire du Prix Fondation d’entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française de1999 à 2018. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s’est donné comme mission d’activement contribuer. Livre d’images avant tout, rassemblant un vaste corpus de vues d’exposition, cette histoire, riche et diverse, rend sensibles les lignes de forces et les mutations d’une création contemporaine telle que l’auront portée plusieurs générations d’artistes en ce début du XXIe siècle" (4e de couv.). Textes entre la page 80 et la page 129 : . Le temps de l'exposition par Michel Gauthier. . 1999-2018 : 20 ans d'engagement de la fondation d'entreprise Ricard auprès des artistes. Contient : " Une interview de Colette Barbier par Emilie Renard, le 14 Juin 2018".

D'un acteur qui peine à apprendre par coeur le célèbre poème Speak White de Michèle Lalonde, Robert Lepage tire le prétexte à une remontée dans la mémoire : la sienne, du temps de son enfance passée au 887 de l'avenue Murray à Québec, et celle du Québec à l'époque de la crise d'Octobre et de la Nuit de la poésie. Dans ce spectacle solo, Robert Lepage fait naître le théâtre au point de rencontre des souvenirs personnels et de la mémoire collective.

Müller, qui vit retiré dans sa propriété de campagne, s'obstine à rédiger l'allocution politique idéale. Mais il doit composer avec les suicidaires qui viennent se jeter du viaduc surplombant son jardin...

En 2007, alors qu'il danse Set and Reset de la chorégraphe Trisha Brown, Noé Soulier découvre avec surprise sa difficulté à interpréter cette danse qui ne présente pourtant aucun problème technique. Il prend alors conscience que sa manière d'envisager le mouvement, issue de sa formation classique, ne lui permet pas de bien appréhender des gestes relevant d'autres styles de danse. Cette révélation est à l'origine de ce livre. L'artiste y distingue plusieurs manières de prêter attention au mouvement en s'appuyant sur une analyse [...] des pratiques chorégraphiques ou de la performance mais aussi de divers concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art. S'adressant au spectateur comme au danseur, ce livre cherche moins à décrypter le sens des oeuvres qu'à enrichir les multiples manières d'en faire l'expérience. (source éditeur)