On doit à l'emblématique couple d'artistes formé par le russe Alexandre Alexeïeff (1901-1982) et l'américaine Claire Parker (1906-1981) l'invention d'un extraordinaire procédé de réalisation de cinéma d'animation : l'écran d'épingles, qu'ils utilisent pour la première fois en 1933 pour leur film "Une nuit sur le mont Chauve". Génial instrument permettant par le jeu de la lumière sur des épingles, de transposer le rendu, la gamme de dégradés propres à la gravure, pour laquelle Alexeïeff était renommé dès les années 1920 [...] grâce à ses superbes illustrations d'oeuvres de Guillaume Apollinaire, Léon-Paul Fargue, André Malraux, Cervantès et bien d'autres. Si l'écran d'épingles leur permit d'être mondialement (re)connus, Alexeïeff et Parker sont avant tout de grands artistes, cinéastes et plasticiens hors normes, ce dont attestent les nombreuses illustrations de cet ouvrage, ainsi que les très inventifs films publicitaires du couple, présentés dans le DVD. Alexeïeff/Parker, montreurs d'ombres, apporte de nouveaux regards sur le processus de création d'Alexandre Alexeïeff et de Claire Parker, grâce aux contributions de nombreux auteurs dont les regards croisés développent une approche sensible et artistique mais également une démarche philosophique, critique et historique permettant de mieux cerner la singularité de cette création dans l'art du XXe siècle, de saisir l'ampleur de cette oeuvre et la puissance créatrice de ces deux artistes.

Analyse les origines, le développement et le futur du cinéma d'animation.

Gate San Francisco 1962, Grand prix à Oberhausen 1963), "L'homme encadré", "Film film film" (Grand prix à Colombo 1973), "L'île" (Grand prix à Cannes 1974), "Le lion et le taureau".

"La ballerine en croisière" (17'), "Les saisons" (10'), "Contact" (10'), "Les passions des espions" (20'), "Professeur de chant" (3'), "Polygone" (10'), "Balle de laine" (10'), "Mon crocodile vert" (10').

On pourrait espérer que cet ouvrage constitue, pour les chercheurs à venir, un instantané, un aperçu précis de la recherche sur le cinéma d'animation français dans sa diversité. Tout en se félicitant de l'intérêt croissant pour les cinémas d'animation dans leur pluralité, ses instigateurs ont souhaité concentrer leurs efforts sur le cas français qui, d'une part, semble représenter un hétérogène et problématique révélateur de tensions et, d'autre part, offre un champ encore parcouru de vides et de blancs.

Mi-husky, mi-loup, Balto ne sait pas à quelle race il appartient. En Alaska, il se sent mis à l'écart, sauf par ses vrais amis, Boris, l'oie des neiges russe, Muk et Luk, les ours polaires et Jenna, la belle chienne Husky. Merveilleux dessin animé, Balto est un hymne à la tolérance et à l'amitié, avec un héros qui a inspiré toute une nation, pour devenir une légende !

Mi-husky, mi-loup, Balto ne sait pas à quelle race il appartient. En Alaska, il se sent mis à l'écart, sauf par ses vrais amis, Boris, l'oie des neiges russe, Muk et Luk, les ours polaires et Jenna, la belle chienne Husky. Merveilleux dessin animé, Balto est un hymne à la tolérance et à l'amitié, avec un héros qui a inspiré toute une nation, pour devenir une légende !

En 1963, le mangaka Osamu Tezuka crée la première série d'animation télévisée de l'histoire. Pour y parvenir, l'équipe du studio Mushi production procède à la refonte des méthodes de fabrication traditionnelles du dessin animé, elles-mêmes tout juste entrevues à travers le modèle américain. A travers une enquête menée à Tokyo avec le concours d'anciens employés du studio Mushi, Samuel Kaczorowski propose d'examiner quelques-uns des premiers films d'Osamu Tezuka et de son équipe, pour la plupart inconnus et jamais diffusés [...] en Europe.