Au sommaire: "Valeurs sociales et gloire visuelle : Les objets du commun de Nancy Shaver" (par Jean-Philippe Antoine) / "Kelley Walker : un entretien, 2000-2011" (par Timothée Chaillou) / " Conversation avec Ian Wallace" (par Manuel Cirauqui) / "Communautés singulières : Berdaguer & Péjus" (par Sylvie Coëllier) / "Mika Rottenberg : La fabrique des corps et la mécanique des fluides" (par Fabien Faure) / " Paul Sietsema : La macule et le médiat" (par Michel Gauthier) / "Philippe Rahm ou l'architecture déduite de ses propriétés [...] météorologiques" (par Guy Lelong ) / "Lucy Williams: les reliefs du modernisme" (par Marjolaine Lévy) / " Maurice Blaussyld, du détachement" (par Hélène Meisel) / " Fascination [et septicisme] - de Walid Raad" (par Vanessa Morisset) / "Les photos-souvenirs : L'autre outil visuel de Daniel Buren" (par Rémi Parcollet) / " Steven Pippin : du bon usage de l'entonnoir" (par Frédéric Paul) / "Maïder Fortuné: spectres" (par Natacha Pugnet)

Conçu comme une constellation, l'ouvrage retrace, par année, les expositions et événements marquants qui ont façonné l'histoire de l'art contemporain en France de 1999 à 2018, en permettant, grâce à l'évocation de livres, films et autres événements, de les replacer dans un contexte culturel plus large. À travers une myriade d'images, de l'ouverture du Palais de Tokyo à l'entrée dans les collections du Centre Pompidou des oeuvres des lauréats du Prix Fondation d'entreprise Ricard en passant par l'émergence de lieux importants [...] de diffusion de la création contemporaine sur l'ensemble du territoire, on peut revivre cette histoire qui met en scène des artistes de plusieurs générations. Une mise en page originale, dynamique et très visuelle permet au lecteur de naviguer à sa guise dans cette histoire du présent. L'ouvrage bilingue présente également, dans un cahier central, des annexes très complètes : chronologie des événements ayant scandé la vie de la scène française, soutiens de la Fondation d'entreprise Ricard, lauréats du Prix, ainsi qu'un index détaillé. (arts-spectacles.com) "Publié à l’occasion du 20e anniversaire du Prix Fondation d’entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française de1999 à 2018. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s’est donné comme mission d’activement contribuer. Livre d’images avant tout, rassemblant un vaste corpus de vues d’exposition, cette histoire, riche et diverse, rend sensibles les lignes de forces et les mutations d’une création contemporaine telle que l’auront portée plusieurs générations d’artistes en ce début du XXIe siècle" (4e de couv.). Textes entre la page 80 et la page 129 : . Le temps de l'exposition par Michel Gauthier. . 1999-2018 : 20 ans d'engagement de la fondation d'entreprise Ricard auprès des artistes. Contient : " Une interview de Colette Barbier par Emilie Renard, le 14 Juin 2018".

De la toile blanche au tableau terminé ("3004 P"), Ludwig Trovato filme Vincent Corpet (né en 1958) à l'oeuvre dans son atelier, face à son modèle. Le peintre transforme patiemment une matière picturale épaisse et colorée en un nu féminin grandeur nature, réaliste et tout en nuances. En voix off, l'artiste et la jeune femme commentent l'expérience vécue, avec la distance du spectateur regardant pour la première fois ces images. Pour construire ses portraits en pied, Vincent Corpet part de couleurs pures, brossées en taches, qu' [...] il ne cesse de recouvrir por les fondre et obtenir des demi-teintes, elles-mêmes retouchées (parfois même au cutter), plus apte à imiter la chair. La confrontation permanente entre le modèle en pose et la toile à laquelle le peintre donne forme nous fait éprouver le passage de la vie à l'art. L'art fige la vie et Alix Valin dit se sentir comme un "gisant redressé"..Mais si la représentation tue l'individu qu'est le modèle, c'est pour mieux saisir ce qu'il a en commun avec ses semblables: le destin.

L'auteur présente des oeuvres qui ont transformé son regard de critique et qui ont bouleversé sa pensée et sa compréhension du monde. Chaque oeuvre est analysée en deux temps : le premier temps concerne le contexte historique et analytique, le deuxième temps inscrit chaque oeuvre au sein d'une constellation iconographique et textuelle de référence. Les oeuvres sont classées en 6 chapitres : 1- Fantasmes de l'origine 2- Duplicités 3- Une sale histoire 4- Les spectres de l'utopie 5- Gais savoirs 6- Il faut construire [...] l'haciendaChapitre 1 : Gustave Courbet, Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Antonin Artaud, Jackson Pollock, Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Joseph Beuys. Chapitre 2 : Jasper Johns, Alfred Hitchcock, Pierre Molinier, Eva Hesse, Gilbert & George, Annette Messager, Cindy Sherman, Paul-Armand Gette. Chapitre 3 : Marcel Duchamp, Luis Bunuel et Salvador Dali, Francis Picabia, Piero Manzoni, Chris Burden, Pier Paolo Pasolini, Bruce Nauman, Paul McCarthy et Mike Kelley, Maurizio Cattelan. Chapitre 4 :Kazimir Malevitch, On Kawara, Jacques Tati, Marcel Broodthaers, Guy Debord, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Martin Kippenberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno. Chapitre 5 : René Magritte, François Morellet, Jean-Luc Godard, Jeff Koons, Bertrand Lavier, Raymond Hains, Andy Warhol, Peter Fischli & David Weiss, Wim Delvoye. Chapitre 6 : Kurt Schwitters, Alexandre Rodtchenko, Yves Klein, Daniel Buren, Walter de Maria, Sol LeWitt, Felix Gonzalez-Torres, Fabrice Hyber, Niele Toroni

Une vraie fausse biennale imaginée par Maurizio Cattelan sur le site de l'île antillaise de St. Kitts. Des artistes dans un hôtel, partagent les repas, la plage, les bains, effaçant toute trace d'art. Critique du monde de l'art international.

Une anthologie chronologique et par mouvements artistiques, de la toute fin du XIXe siècle aux années 2000.

Ouvrage collectif réunissant artistes et chercheurs autour de la question du corps (à la fois outil et objet de connaissance, lieu de plaisir, de désir, de pouvoir et de subversion) dans une perspective "genrée", interdisciplinaire et trans-chronologique, à l'intersection des études visuelles et des études matérielles. "Le corps est traversé autant qu'il traverse - l'espace, la scène, l'écran, l'autre. Dès lors, comment se donne-t-il à voir et comment est-il perçu ? Comment agit-il ? Avec quels outils, quels objets et quels [...] prolongements ? Et que dire de sa matérialité, changeante, mouvante, faite de plis et de passages, d'espaces poreux et de creux ? Telles sont les questions au coeur de cet ouvrage, qui se situe à l'intersection des études visuelles et des études matérielles. Penser le corps à la fois comme image et comme matière, tel pourrait être le point commun des textes et des images réunis ici. Ce livre pose ainsi des questions touchant à la fois à la représentation et à l'existence physique des corps, à la performance et à l'archive, à la chair et à l'immatériel. Le corps tel qu'abordé par les artistes et les auteurs de ce volume est perpétuellement transformé, plastique et organique. Il est un lieu de passage, à la fois traversé et traversée, un espace de négociation qui invente ses propres outils physiques et émotionnels pour opérer et s'opérer. Ou encore, pour utiliser une métaphore plus douce, il est un jardin, au sens d'un espace arboré et clos, mais perméable, en perpétuel mouvement et en constante évolution" (4e de couv.). Contributions : Marie Aerts, Kader Attia, Ioana Balgradean, Isabelle Barbéris, Maud Benayoun, Donatella Bernardi, Fabienne Bideaud, Sylvie Blocher, Nicole Brenez, Sarah Burkhalter, Anne Cestelli Guidi, Benedetta Cestelli Guidi, Timothée Chaillou, Coco Rico, Olivier Dollinger, Julie Estève, Noémie Etienne, Katia Feltrin, Laure Gonthier, Alice Laguarda, Claude Lévêque, Angela Marzullo, Lissette Olivares, Orlan, Eric Pougeau, Brigitte Roux, Sofie Schubert, Omaya Salman, Agnès Vannouvong, Tatiana Veress, Jean-Luc Verna, Valeria Wagner. Illustrations : Sofie Schubert, Orlan, Jean-Luc Verna, Fabrice Gigy, Verena Welten von Arb, Pierre Schwarzmann, Setsuko Nagasawa, Frederik Fermelin, Claude Cortinovis, Laure Gonthier, Coco Rico, Claude Levêque, Isadora Duncan, Sophie Tauber-Arp, Latifa Laâbissi, Viviana Moin, Yayoi Kusama, Omaya Salman, Angela Marzullo, Marie Aerts, Eric Pougeau, Sylvie Blocher, Kader Attia, Olivier Dollinger, Au sommaire : Prologue - Queer Eyes. Introduction. 1- Peau, pli, lieu 2- Extended bodies 3- En son absence.

Aby Warburg (1866-1929), historien d'art, fondateur de l'iconologie, créateur de l'Institut Warburg (Londres), a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens d'art du XXe siècle (Erwin Panofsky, ...). S'est intéressé à la philosophie, l'anthropologie, la psychologie, ...

Une introduction étonnante à l'art à travers les énigmes et les illusions visuelles dans la peinture.