«L’illusion joue un rôle capital dans toutes les branches du savoir humain ; innombrables sont les fausses vérités qui infestent nos connaissances et qui ne doivent leur existence qu’à l’illusion.» Selon le propre aveu d’Auguste Lumière (1862-1954), c’est Louis (1864-1948), son frère qui, au cours d’une nuit de mauvais sommeil et avec une surprenante facilité, est l’inventeur du cinématographe. Mais tous deux nous font entrer de plain-pied dans la magie d’un monde industriel qui réinvente les choses. Fidèles à un [...] pacte de jeunesse, emportés par « l’amusement continuel » d’une boulimie créatrice, ils cosigneront toujours leurs brevets d’invention, quel qu’en soit le véritable auteur. Auguste se tournera vers la médecine, Louis mettra au point, parmi bien d’autres, des inventions aussi déterminantes que la photographie instantanée ou en couleurs. Cependant, le nom des deux frères reste pour toujours attaché à l’invention du cinématographe, qui, par un tour de passe-passe, fait surgir de l’écran des images animées donnant l’illusion de la vie (4e de couv.). Sommaire : . Le serment de "la Goule aux fées". . Antoine. . Auguste et Louis, les années de formation. . Lyon-Monplaisir : l'usine Lumière. . Les plaisirs et les jours. . L'invention du Cinématographe. . On tourne ! . 28 Décembre 1895 : la première séance de Cinématographe. . Ciné-monde. . Les vues Lumière. . Cinématographe et magie. . Polémiques. . Rêves d'après. . Un amusement continuel. . Auguste et la médecine. . Le crépuscule des Lumière. . Epilogue d'une vie à deux.

Françoise du Chaxel nous livre deux monologues, celui d'Anna et de Thomas, comme deux versions de la même petite histoire insérée dans la grande. Du théâtre récit qui provoque une réelle émotion.

Cyril Viallon, chorégraphe installé dans la région Nord-Pas de Calais, prépare sa prochaine pièce intitulée Un Toit sur des pleurs. Durant quelques semaines, le réalisateur suit la compagnie des Caryatides, jusqu'à la création en janvier 1999. Dans un train de banlieue, des jeunes gens se regardent, s'évitent, se frôlent. Dans un théâtre, des danseurs répètent. Souvent proche des corps, la caméra suit les mouvements des interprètes, glisse sur leurs gestes et place le spectateur au coeur du processus de travail. De quoi est [...] fait le désir ? En collaboration avec Nathalie Cornille, Cyril Viallon étudie les situations amoureuses selon les étapes d'une vie : coup de foudre, premier amour, rencontres charnelles, état amoureux nourrissent la recherche d'un mouvement fougueux, non acrobatique. La caméra rend surtout compte des moments clos et intimes du travail en studio, des instants de doute et de la vie de la compagnie durant le temps de la création.

L’attention que nous portons aux divers objets constituant notre monde conditionne la façon dont nous nous comportons envers eux. Si les problèmes d’économie de l’attention sont aujourd’hui à la mode, il reste à comprendre les multiples écologies attentionnelles développées par les sociétés humaines. Or un nouveau champ de recherche émerge depuis une vingtaine d’années sous le titre d’« archéologie des media » : son ambition est d’apporter une lumière nouvelle sur les transformations les plus récentes [...] (entraînées par la numérisation) de nos formes de médialités et de nos régimes attentionnels, en les éclairant par ce que nous apprennent des couches oubliées des pratiques matérielles, des appareillages et des imaginaires médiatiques du passé plus ou moins lointain. Par les va-et-vient déroutants qu’elle propose entre un passé enfoui et un futur émergent, l’archéologie des media est aujourd’hui l’approche la plus prometteuse pour trouver de nouveaux repères dans l’exploration de nos écologies attentionnelles. En croisant les problématiques de l’archéologie des media et de l’écologie de l’attention, ce volume collectif issu d’une semaine de discussions menées dans le château de Cerisy fraie des pistes inédites pour aider à nous situer dans les nouveaux environnements de médialité instaurés par des technologies numériques devenues ubiquitaires (4e de couv.). Les auteurs : Yves Citton, Estelle Doudet, Jeff Guess, Gwenola Wagon, Frédérique Vargoz, Guy Spielmann, Enrico Campo, Emmanuel Guez, Erkki Huhtamo, Isabella Mattazzi, Ghislain Thibault, Quentin Julien, Olivier Perriquet, Thierry Bardini, Anthony Masure, Pia Pandelakis, Marie Lechner, Anne Zeitz, Nicolas Maigret, Raphaël Jeune, Igor Galligo, Jacopo Rasmi, Isabelle Krzywkowski, ESTAR(SER). Table des matières : Une rencontre entre champs émergents. Manifeste médiarchéologiste. . Pour une autre pensée des media et de l'attention. - Média médiums : hantés par les algorithmes. / Friedrich Kittler et les matérialités de l'attention. / (In)attention et spectation, des spectacles aux médias. / Variabilités socioculturelles de nos écologies attentionnelles. Enrico Campo, traduit de l'anglais par Ségolène Bruno oui, médiarchéologiste, manifestement. . Le temps de media. - L'envoûtement de la télévision catoptrique. Archéologie des media, étude des topoi et traces attentionnelles. Erkki Huhtamo, traduit de l'anglais par Yves Citton. / Perception augmentée, arts de la scène et écologie de l'attention. Pour une archéologie médiévale du visuel. / Pseudopodes, carapaces et projectiles. Imaginaire de la sensibilité et dispositifs de captation attentionnelle entre les XVIIIe et XIXe siècles. / Défilements et éthéréalisations : une archéologie du fil. / Les ateliers d'archéologie des media : une didactique de l'expressivité médiale. / Data ghost : crytologie kabbalistique. RYBN. . Les arts de l'attention. - Puissances de l'attention dans l'art contemporain : l'exemple des situations de co-présence. / L'objet ambiantal : pour un design de l'objectivation. / Machines à écriture indiciaire. Écologies attentionnelles des im-médiations documentaires. / Poétique de la surprise et conscience du medium. La construction de l'émersion dans les avants-gardes historiques. / Les chambres obscures.

Tout savoir pour monter un spectacle, du lever de rideau aux exercices pour gérer le trac. Avec des informations sur les types de spectacle (comédie musicale, pièce de théâtre, marionnettes...), sur les exercices préparatoires (respiration, prononciation). Une documentation sur les métiers, des activités pratiques ainsi que des conseils et des trucs de professionnels complètent l'ouvrage.

L'étude célèbre les multiples talents du réalisateur en analysant la façon dont les objets les plus ordinaires sont utilisés, détournés, pervertis, investis d'un pouvoir qualifié de terrifiant qui s'exerce sur les divers protagonistes. Elle met en évidence une véritable poétique de l'objet à l'oeuvre dans ses films.

« Le cinquième mur, c'est l'écran noir de l'esprit du spectateur. C'est la pellicule vierge où la troisième image s'imprime. Elle se développe, à la manière d'une épiphanie individuelle qui échappe totalement à mon contrôle. » Romeo Castellucci Après 2000, une nouvelle génération d'artistes émerge dans le paysage théâtral et chorégraphique. Libres héritier·ière·s des avant-gardes, habitué·e·s aux dialogues entre les arts, lecteur·rice·s de sciences humaines et circulant dans toute l'Europe, il·elle·s renouvellent [...] formes et récits et reconsidèrent la fonction de la scène dans - et face à - la société. Certaines de leurs créations sont encore désignées par ce qu'elles ne sont pas ou plus (non narratives, « postdramatiques », relevant de la « nondanse »), ou regroupées sous le mot générique de « performance » - alors même qu'elles se distinguent des pratiques pour lesquelles ce terme a été adopté au cours des années 1970. Elles mobilisent des éléments habituellement associés à la théâtralité tels que les masques, les figures, la dramaturgie ou la relation entre scène et salle. Issu d'un séminaire accueilli au théâtre Nanterre-Amandiers de 2014 à 2017, cet essai fait apparaître la singularité de ces oeuvres en entrant dans leurs dynamiques et l'expérience esthétique qu'elles suscitent : elles nous invitent dans les mondes qu'elles composent, travaillant différents types d'attentions et interrogeant finalement ce que le fait même de représenter met en jeu. L'ouvrage croise des entretiens avec des metteur·e·s en scène et chorégraphes et des études de leurs spectacles (4e de couv.). Entretiens avec et études de spectacles de : Romeo Castellucci, Daria Deflorian & Antonio Tagliarini, Mette Ingvartsen, Stefan Kaegi, Latifa Laâbissi, Nature Theather of Oklahoma, Philippe Quesne, Milo Rau, Tiago Rodrigues, Eszter Salamon, Gisèle Vienne. Table des matières : . Avant-propos. I. Introduction. - Les scènes (théâtrales) et leurs spectateur.rice.s. / Corpus et méthodes. . 1. Décrire. I. Onze spectacles. - Jerk. / La Mélancolie des dragons. / Life and Times - Episode 1. / Sur le concept du visage du fils de Dieu. / Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni. / Adieu et merci. / By Heart. / Monument 0 : hanté par la guerre (1913-2013). / 69 positions. / Compassion. L'histoire de la mitraillette. / Nachlass, pièces sans personnes. II. Espaces et temps. - Des scènes qui s'exposent comme telles. / Musiques et sons : plasticité de l'espace et du temps scéniques. / Temps, rythmes et durées. III. Des personnes et des récits. - Acteurs et actrices, protagonistes et figures. / Ancrages contemporains et mémoires partagées. / Les scènes comme seuils : réalités sociales et fictions. . Carnet d'entretiens 1. - Romeo Castellucci, "Suspendre la réalité". / Stefan Kaegi et Philippe Quesne, "La capacité de se projeter". / Latifa Laâbissi, "Il n'y a pas de résolution". / Milo Rau, "Traverser collectivement une image". . 2. Composite & commun. I. Une hétérogénéité constitutive. - Des matériaux disparates. / Usages de l'agencement et de la reprise. II. De nouveaux modes d'assemblage ? - Composer. / Le rhizome, et après. III. Une hétérogénéité des identités. - Agir et représenter (l'acteur.rice). / "Masquer le masque" (la figure). IV. Composer des mondes. - Entre fiction, documentaire et littéralité de la scène. / "Quelle expérience commune ?" . Carnet d'entretiens 2. - Nature Theather of Oklahoma - Kelly Copper et Pavol Liska. "L'idée de théâtre. / Eszter Salamon, "Rendre actif le regard". / Mette Ingvartsen, "Chorégraphier des attentions". . 3. La représentation dramatisée. I. Des oeuvres adressées. - Cadrer la situation. / Dispositions spatiales. / Altérité/littéralité : gradations. / Modes d'adhésion. / Dramaturgies perceptuellles et interprétatives. / Variations d'énonciation et de points de vue. / Susciter une attention eshtétique, voire théâtrale. II. La scène, la salle, le monde. - Singulier et commun. / Intention et attention. / Seul.e.s et ensemble. / Ce qui se dramatise (1). / Perceptions, interprétations, représentations. / Creuser au coeur des représentations. . Carnet d'entretiens 3. - Philippe Quesne, "Montrer comment une image se fait". / Tiago Rodrigues, "L'urgence de citer". / Daria Deflorian et Antonio Tagliarini, "Chercher la présence dans le moment". . En forme de conclusion. - Ce qui se dramatise (2) : une "manière active d'espérer".