Carreaux de céramique émaillée, les azulejos ornent les plus belles réalisations d'architecture intérieure et extérieure du Portugal. La variété de leurs motifs et l'éclat de leurs couleurs confèrent un charme singulier aux églises, palais, villas, parcs et jardins qu'ils embellissent. A travers les exemples les plus remarquables, spécialement à Lisbonne, cet ouvrage présente la richesse de cet artisanat haussé au rang d'art par la virtuosité de ses créateurs. Du Palácio Nacional de Sintra à la Quinta de Bacalhoa, du [...] Palácio dos Marqueses de Fronteira à l'ancienne église conventuelle Madre de Deus à Lisbonne, des azulejos polychromes aux cycles en bleu et blanc, du style mudéjar aux ornements rocaille, le lecteur est invité à découvrir le coeur du Portugal en suivant un itinéraire que jalonnent ses azulejarias les plus somptueuses.

A partir du XVe siècle, l'estampe devient un instrument de diffusion idéal. Les traditions médiévales connaissent une régénération à travers les entrelacs et les rinceaux. Le retour vers les sources antiques met au goût du jour les motifs romains qui se transforment en grotesques, mauresques et cuirs.[Electre]

A partir du XVe siècle, l'estampe devient un instrument de diffusion idéal. Les traditions médiévales connaissent une régénération à travers les entrelacs et les rinceaux. Le retour vers les sources antiques met au goût du jour les motifs romains qui se transforment en grotesques, mauresques et cuirs.[Electre]

Docteur en histoire de l'art, directeur de la fondation Abbegg (Suisse) pendant 10 ans, A. Gruber a réuni une équipe internationale de 12 auteurs pour réaliser ce projet. Ce volume traite, en particulier, de l'acanthe, des grotesques qui deviendront arabesques, du rocaille et des chinoiseries.[Electre]

Docteur en histoire de l'art, directeur de la fondation Abbegg (Suisse) pendant 10 ans, A. Gruber a réuni une équipe internationale de 12 auteurs pour réaliser ce projet. Ce volume traite, en particulier, de l'acanthe, des grotesques qui deviendront arabesques, du rocaille et des chinoiseries.[Electre]

Présentant les derniers avatars des ornements nés quatre siècles plus tôt dans l'Europe de la Renaissance, ce volume s'ouvre avec les styles ornementaux ravivés dès la fin du XVIIIe siècle par les fouilles archéologiques d'Herculanum et de Pompéi qui renouvellent fondamentalement le répertoire ornemental. [Electre]

Présentant les derniers avatars des ornements nés quatre siècles plus tôt dans l'Europe de la Renaissance, ce volume s'ouvre avec les styles ornementaux ravivés dès la fin du XVIIIe siècle par les fouilles archéologiques d'Herculanum et de Pompéi qui renouvellent fondamentalement le répertoire ornemental. [Electre]

Le mot design apparaît au milieu du XIXe siècle dans une Angleterre où l'industrialisation conduit à des questionnements sur l'aspect des produits nouveaux. C'est aux Etats-Unis, avant la Seconde Guerre mondiale qu'il se généralise pour qualifier une activité créatrice dont le but est de concevoir les formes des objets, afin d'en améliorer l'esthétique mais aussi les performances. Son histoire est indissociable des grandes mutations qui ont marqué les sociétés occidentales au XXe siècle : la puissante accélération des processus [...] de fabrication des biens "manufacturés" liés au machinisme et à la maîtrise de matériaux nouveaux, ainsi que l'aspiration du plus grand nombre à un cadre de vie meilleur. Cet ouvrage couvre la période de l'après-guerre à nos jours, sorte d'âge d'or du design dans son acception la plus courante. A partir de 1945, il se développe en effet sur le terreau de la modernité et de l'efficacité. En cherchant à se dépouiller des styles du passé, les créateurs et les industriels remodèlent les objets du quotidien: de l'électroménager de Dieter Ram. pour Braun en Allemagne aux objets de la table de Danese en Italie, en passant par le mobilier de Charles et Ray Eames pour Herman Miller aux États-Unis. Aucune uniformité dans ce paysage et, après la perfection nordique, l'Italie assoit son image tant par le dynamisme de son industrie que par les puissantes personnalités de ses designers, de Gaetano Pesce à Ettore Sottsass. Au moment où les idées et les modèles circulent, Philippe Starck, par sa stature, incarne à partir des années 1980 le design pour le plus large public. Discipline en perpétuel mouvement, le design revêt aujourd'hui de multiples expressions : du projet "Super Normal" de Jasper Morrison aux créations les plus fantasques du collectif Droog Design. Ce faisant, elle gagne en démocratisation et le design le plus sophistiqué d'Apple est aujourd'hui à la portée de tous. Fondée sur l'étude des grands pays industrialisés , cette vaste synthèse permet d'aborder la variété des domaines touchés par le design tout en les replaçant dans le contexte de leur époque : expositions, aménagements intérieurs, campagnes publicitaires, ... Sous la direction de Dominique Forest, conservatrice en chef au musée des Arts décoratifs de Paris, commissaire de nombreuses expositions portant sur le design et la création. Contributions de Jeremy Aynsley, Asdis Olafsdottir, Anty Pansera, Constance Rubini, Penny Sparke, Mienke Simon Thomas. Au sommaire : Introduction. Vieux continent et nouveau monde : l'apparition du design. Etats-Unis. Scandinavie. Allemagne et Suisse. Italie. Grande-Bretagne. France. Japon. Belgique et Pays-Bas. Le paysage du design actuel. Annexes.