Comme beaucoup de ses contemporains nés avec le cinéma, Antonin Artaud (1896-1948) entretient une relation paradoxale à ce nouveau médium. A l'enthousiasme débordant des années 1920 succède la désillusion devant "la vieillesse précoce du cinéma" qu'il constate en 1933 dans un texte définitif. C'est désormais la poésie et le théâtre, puis la pratique graphique et les différentes performances qui absorberont toutes ses préoccupations expressives. Et pourtant, Artaud occupe une place singulière parmi les poètes de l'époque qui [...] ont pu être à un moment, comme lui, tentés par le cinéma. D'abord parce qu'il aborde le cinéma en véritable praticien. Scénariste et théoricien, il écrit pour et sur le cinéma, Mais Artaud est également acteur et, à ce titre, fréquente des réalisateurs, des acteurs, des techniciens et participe activement à la sociabilité cinématographique de l'époque. Surtout, et c'est ce que le présent volume voudrait contribuer à montrer, il a d'une certaine façon fait de l'image et de ses ressorts, découverts précocement au cinéma, la matrice de l'ensemble de sa pratique artistique - et ce mémo après qu'il ait définitivement condamné le cinéma en tant que tel.

La Comédie humaine de Balzac a été un véritable filon pour le cinéma, qui, en quête de récits et de légitimité, l'exploite d'emblée, au même titre que la Bible. Il y trouve des scénarios comportant tous les ingrédients du succès : les événements, les émotions et un regard aigu sur la société. Et les met en scène à la fois pour des raisons commerciales Balzac étant très lu et pour ennoblir le divertissement forain des débuts. L'apparence réaliste, le côté feuilletonesque, donc populaire de cette uvre et son ambition [...] de créer un genre total capable de donner l'illusion de la vie l'imposent au cinéma depuis les premiers temps. Aujourd'hui encore au moins quatre réalisateurs sont en train de l'adapter dans le monde. En plus des analyses de spécialistes de Balzac et de l'adaptation, cet ouvrage leur donne la parole et il est particulièrement intéressant de découvrir les questions que se posent des cinéastes actuels en abordant cette oeuvre-monde. Ni les mélodrames, ni les grands romans ou même les cycles romanesques, ni les contes philosophiques ne les rebutent. Jean Epsein, Marcel L'Herbier, Jacques Rivette, Jean-Claude Carrière ou Xavier Giannoli on travaillé ou travaillent encore "avec Balzac", puisant avec passion à cette source d'inspiratin inépuisable. La Comédie humaine contient encore un grand nombre d'oeuvres inexploitées qui s'offrent aux réalisateurs à venir. Décidément, Louis Daquin avait raison quand il déclarait : "Balzac est notre plus grand scénariste".

La Comédie humaine de Balzac a été un véritable filon pour le cinéma, qui, en quête de récits et de légitimité, l'exploite d'emblée, au même titre que la Bible. Il y trouve des scénarios comportant tous les ingrédients du succès : les événements, les émotions et un regard aigu sur la société. Et les met en scène à la fois pour des raisons commerciales Balzac étant très lu et pour ennoblir le divertissement forain des débuts. L'apparence réaliste, le côté feuilletonesque, donc populaire de cette uvre et son ambition [...] de créer un genre total capable de donner l'illusion de la vie l'imposent au cinéma depuis les premiers temps. Aujourd'hui encore au moins quatre réalisateurs sont en train de l'adapter dans le monde. En plus des analyses de spécialistes de Balzac et de l'adaptation, cet ouvrage leur donne la parole et il est particulièrement intéressant de découvrir les questions que se posent des cinéastes actuels en abordant cette oeuvre-monde. Ni les mélodrames, ni les grands romans ou même les cycles romanesques, ni les contes philosophiques ne les rebutent. Jean Epsein, Marcel L'Herbier, Jacques Rivette, Jean-Claude Carrière ou Xavier Giannoli on travaillé ou travaillent encore "avec Balzac", puisant avec passion à cette source d'inspiratin inépuisable. La Comédie humaine contient encore un grand nombre d'oeuvres inexploitées qui s'offrent aux réalisateurs à venir. Décidément, Louis Daquin avait raison quand il déclarait : "Balzac est notre plus grand scénariste".

Avant de devenir cinéaste, Luis Bunuel fut poète. Comme il l'a souvent déclaré, l'écriture était sa véritable vocation, et la poésie tout particulièrement. Cependant, l'immense succès de ses films a plongé dans l'ombre puis dans l'oubli une production littéraire pourtant pleine d'intérêt. Fort heureusement, elle commence à être reconnue aujourd'hui, dans quelques anthologies des avant-gardes espagnoles. C'est sous l'influence de Ramón Gómez de la Sema que Bunuel intègre le groupe des poètes ultraïstes et compose des [...] poèmes publies dans les principales revues espagnoles d'avant-garde. Avant de tourner son premier film en 1929, en l'occurrence Un Chien andalou, Bunuel signe également des critiques et des textes théoriques sur le cinéma.

Ricciotto Canudo est connu comme le missionnaire du " septième art ". Ce poète italien arrivé à Paris au début du XXe siècle, ami d'Apollinaire et animateur de cercles d'avant-garde, découvre vite les potentialités esthétiques du cinéma et, au fil du temps, engage une bataille culturelle pour sa légitimation artistique. Cette bataille s'interrompt brusquement en 1923, avec sa disparition pré- maturée, mais elle a légué d'importantes conquêtes : grâce à lui, en effet, le cinéma est devenu plus familier au monde [...] intellectuel. Ce résultat est dû à ses talents d'organisateur (il fonde le Club des amis du septième art) aussi bien qu'aux nombreux écrits qu'il a publiés, qui continuent à être lus et qui sont au centre de ce livre.

Arrêté à son domicile le 1er mars 2010 et accusé de "propagande contre le régime", Jafar Panahi est jugé quelques mois plus tard et condamné à six années de prison, assorties d'une interdiction pour une durée de vingt ans de tourner des films. En mai 2011, alors qu'il est assigné à résidence dans l'attente de l'appel de son procès, il fait parvenir au festival de Cannes 'Ceci n'est pas un film'sous la forme d'une clé USB cachée dans un gâteau... Cette lettre filmée, adressée au vaste monde avec un humour ravageur, frappe par [...] sa dignité, son ironie, son insolence. Reclus dans son appartement, Jafar Panahi fait de sa situation le sujet même de son film : que reste-t-il à un cinéaste qui n'a plus le droit de filmer ? Jafar Panahi, sept longs métrages à son actif depuis 1995, est un des fers de lance de ce "néoréalisme" persan qui fait trembler sur ses bases le pouvoir iranien. Avec cette auto-mise en scène, il signe un concentré subversif et burlesque de son cinéma.

"Ca, c'était du cinéma !..." s'exclame Cendrars au terme de ses entretiens avec Michel Manoll, qui passent en revue toute sa vie et son oeuvre. En les réécrivant en vue de leur publication, il se plaît à mimer "le montage cinématographique et ses prodigieuses possibilités". C'est dire à quel point cinéma et littérature sont inextricablement liés chez Cendrars. Même si son désir de devenir un grand réalisateur ne s'est pas accompli. Car le poète a tâté du film ! Après un moment de découverte fascinée, il vit une période [...] d'apprentissage en se frottant aux multiples facettes du métier de cinéaste. Aperuue pour la première fois en juillet 1915, lors d'une permission, la figure de Charlot marque durablement son imaginaire. La Fin du monde filmée par l'Ange N.-D. et L'ABC du cinéma (1919 et 1926), deux textes essentiels, ouvrent à Cendrars la voie des travaux pratiques : figurant dans J'accuse (1918), il sera l'assistant d'Abel Gance pour La Roue (1920). Mais la sortie en 1923 de son propre film La Venere nera se solde par un échec. Ainsi, sa carrière de faiseur de films s'arrête à Rome. Mais il n'en aura pas fini avec le cinéma : en témoignent Une nuit dans la forêt (1929) et Hollywood. La Mecque du cinéma (1936). Le septième art reste présent dans tous ses livres. Son oeil de cinéaste, Cendrars le garde intact. De texte en texte, il en affine la sensibilité, en vivifie l'acuité, dans chaque phrase il en exalte la lumière.

Réunit des chroniques publiées par le poète et fondateur de la revue "Le grand jeu", R. Daumal (1908-1944), dans le quotidien "Aujourd'hui" (paru de janvier à mars 1934) et 6 articles parus dans "La Nouvelle revue française"

Réunit des chroniques publiées par le poète et fondateur de la revue "Le grand jeu", R. Daumal (1908-1944), dans le quotidien "Aujourd'hui" (paru de janvier à mars 1934) et 6 articles parus dans "La Nouvelle revue française"

Dès ses débuts, le cinéma - et Hollywood au premier chef - a singulièrement façonné l'image des peuples autochtones (Premières Nations, Inuit, Aborigènes...) dans l'imaginaire collectif. L'évolution des moyens techniques et des rapports de domination ont rendu peu à peu possible l'émergence d'autres points de vue. Et depuis plusieurs décennies, les peuples autochtones de par le monde exigent le respect de leur droit à l'autoreprésentation et à l'expression directe, selon leurs propres termes. Cette histoire longue et tumultueuse [...] de la représentation des peuples autochtones à l'écran est l'histoire d'un art en mouvement et d'une lutte pour reconquérir une identité, filmer et diffuser ses propres histoires afin de rétablir des vérités et de s'octroyer le droit à l'imagination créative et innovante.