Au début du XXe siècle, Butch Cassidy et son ami Sundance Kid pillent les trains et les banques. Les deux malfrats élaborent un plan ingénieux qui leur permet de dévaliser deux fois le même convoi, mais les autorités sont sur leur piste... Une mise en scène brillante qui brise les conventions du western traditionnel, et trois grands interprètes, qui en font une belle oeuvre.

"Carlos" raconte l'histoire de l'homme qui durant deux décennies fut l'un des terroristes les plus recherchés de la planète. De ses débuts à Londres en 1974 à son arrestation en 1994 à Khartoum au Soudan, il aura vécu plusieurs vies sous autant de pseudonymes, et traversé toutes les complexités de la politique internationale de son époque...

Propose une description systématique des processus constitutifs de la fictionnalisation et une méthode d'analyse. Prenant appui sur cette étude, d'autres modes sont analysés : la lecture performative, la lecture documentarisante, la lecture autobiographique. Examine aussi le rôle du support. Bien que l'ouvrage prenne pour l'essentiel ses exemples dans le champs du cinéma et de l'audiovisuel - "Partie de campagne" de Jean Renoir, "Les voisins" de norman McLaren, "Metropolis" de Fritz Lang et Giorgio Moroder, ... - les questions abordées [...] concernent tous les types de textes.

L'histoire des frères Dorsey interprétée par eux-mêmes ! Dès leur enfance, ils sont encouragés par leur père à apprendre la musique. Petit à petit, ils vont rencontrer le succès à la tête de leur groupe. Mais leurs personnalités respectives rendra la collaboration difficile, et le clash ne sera jamais loin...

Entretiens et contributions de cinéastes, d'un plasticien et d'un historien proposant une réflexion sur la manière de filmer le passé, représenter la mémoire et de parvenir à peindre fidèlement et reformuler ce qui n'est plus. L'analyse est suivie du scénario du film "No pasaran ! album souvenir" (2003), une représentation cinématographique de l'histoire, qui illustre le propos.

Les parents d’Helen Keller, une fillette devenue aveugle et sourde alors qu’elle était encore bébé, font appel à Annie Sullivan, une institutrice spécialisée aux méthodes révolutionnaires, elle-même mal-voyante. Persuadée que les fonctions intellectuelles d’Helen sont intactes, Annie va utiliser les sens dont elle dispose, toucher, goût, odorat, pour l’éveiller au monde. La lutte est acharnée car Helen ne supporte aucune contrainte.

Cet ouvrage est le premier à proposer une vue d’ensemble de l’autobiographie au cinéma en dégageant ses enjeux à la fois pratiques et théoriques. Il s’attache à explorer plus précisément les films où s’entrecroisent l’autobiographie et le documentaire. Qu’est-ce que l’autobiographie et le documentaire nous enseignent l’un de l’autre ? En quoi l’interaction de ces deux notions invite-t-elle à les réinventer ? Comment les cinéastes perçoivent-ils leurs identités personnelles ? Après un retour sur les débuts [...] pratiques de l’autobiographie filmée et sur son apparition dans le champ de la théorie, un très large corpus constitué notamment des oeuvres de Dominique Cabrera, Jonathan Caouette, Alain Cavalier, Romain Goupil, Ross McElwee, Johan van der Keuken, David Perlov, Ed Pincus, et Agnès Varda, est analysé selon les quatre perspectives suivantes : l’énonciation, la mise en récit, la rhétorique et l’éthique. Échappant au narcissisme, ces films apparaîtront comme des champs de tensions fécondes, des laboratoires dans lesquels les cinéastes questionnent les pratiques du documentaire, bouleversent ses conventions, examinent leur vie et critiquent les institutions qui la sous-tendent, articulent manières de voir et d’être, et promeuvent un souci de soi (Michel Foucault) et une ipséité sur le modèle de la « parole tenue » (Paul Ricoeur), à la recherche d’une transformation d’eux-mêmes et des autres.

L'étonnante histoire de Jean-Henri Fabre, le père français de l'entomologie, l'homme qui fit découvrir le monde étonnant des insectes.

Le destin tragique du dramaturge Joe Orton, figure de proue de la contre-culture britannique des années 60 à travers sa relation dévorante et destructrice avec Kenneth Halliwell.

Poème, essai, manifeste ou élégie, "Scènes de chasse..." met en procès les images, les mots et tout ce qui prétend représenter le "réel". Comme dans ses films précédents, "Tableau avec chutes" ou "Esprit de bière", Claudio Pazienza se met en scène dans le rôle d’un cinéaste en quête du sens des images et d’un fils d’ouvriers italiens immigrés en Belgique. Mais la mort du père rend vaine toute image, rien ne peut manifester le vide qu’il laisse. Au début du film, à la voix off "tu dis un arbre" répond l’image [...] d’un livre ouvert au milieu d’un bois ; on y voit un arbre sous lequel on lit "arbre". Puis, dans un paysage meurtri par une urbanisation médiocre, à l'écran un arbre à la forme tortueuse, moitié mort moitié verdissant. Cet arbre-là est-il plus réel que celui du livre ? Ou n’est-ce qu’une métaphore de cet être double que forme le père mort et le fils vivant ? L’image qui unit le visage mort du père à celui du fils à son chevet, les deux "pour la dernière fois dans le même cadre", que dit-elle du deuil, de l’absence irrémédiable ? Insatisfait des mots comme des images, le cinéaste explore le toucher, pris dans ses diverses acceptions ; la sensation tactile tout d'abord, les pieds nus fouillant le sol ; puis la blessure avec la bête touchée à mort par la balle du chasseur. Le film s’achève sur l’empreinte d’une main dessinée sur la peau dépecée de l'animal. Touché-coulé : un film sur l’impossibilité du cinéma peut-être ?