Cette publication, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist. Ces contributions retracent le développement du champ curatorial, depuis l'émergence du commissariat indépendant des années 1960 et 1970 et les programmes institutionnaux expérimentaux en Europe et aux Etats-Unis à cette époque, jusqu'à des manifestations comme la "Documenta" (à Kassel) et la multiplication actuelle des biennales. Au sommaire : Préface / Christophe Cherix Interviews [...] by Hans Ulrich Obrist with: Walter Hopps, Pontus Hultén, Johannes Cladders, Jean Leering, Harald Szeemann, Franz Meyer, Seth Siegelaub, Werner Hofmann, Walter Zanini, Anne d'Harnoncourt, Lucy Lippard. Postface: "The archaeology of things to come" / Daniel Birnbaum.

L'auteure montre l'intérêt de la "médiation participative", une méthode inspirée de la pédagogie active conduisant le public à devenir acteur du sujet d'exposition. Ainsi des espaces à mi-parcours de l'exposition Naissances invitent les spectateurs à dialoguer avec les experts et des ateliers spécifiques facilitent le questionnement du public.

Réflexions sur le débat autour du lien entre les arts contemporains et les archives. Les contributeurs soulignent la part croissante de cet enregistrement à vocation historicisante et montrent la volonté des artistes de résister à ce mouvement académique et institutionnel. Afin de renverser cette mutation de l'oeuvre en objet, les auteurs envisagent l'archive comme témoin et non comme preuve. (résumé électre) "Ce recueil rassemble des essais, des analyses et des propositions visuelles qui montrent l'actualité et [...] l'hétérogénéité des débats qui se cristallisent autour des pratiques contemporaines de l'archive. Les pratiques d'archives relèvent aujourd'hui d'une inquiétude face à l'enregistrement historicisant des objets artistiques, et de la volonté des artistes de s'affirmer comme tels face à l'archivage de leurs oeuvres par les institutions académiques et muséographiques. Il s'agit pour eux d'anticiper sur l'archivage à venir de leurs travaux et de proposer d'autres manières d'écrire l'histoire non seulement de leurs oeuvres, mais plus généralement de l'art. Dans cette perspective, les artistes interposent entre l'enregistrement matériel des choses et l'institution symbolique des oeuvres des dispositifs d'inscription qui excluent que l'un vaille pour l'autre, qu'enregistrement vaille institution. Ils restituent à ce qu'ils font le statut d'archives au sens historien du terme : d'archives non encore validées." (4e de couv.)

Présentation de sujets pour chaque épreuve écrite ou orale du concours, de fiches méthodologiques pour chaque exercice, d'annales corrigées, et des textes de loi relatifs aux métiers de la culture.

Le musée du quai Branly consacré aux civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques a été le grand projet de Jacques Chirac. Jacques Kerchache, marchand d'art et spécialiste en art africain, essayait depuis le début des années 1990 de faire entrer les « arts premiers » (terme qu'il a inventé) au Musée du Louvre. Dès son arrivée à la tête de l'État (1995), Jacques Chirac demande l'ouverture d'un département des arts premiers au Musée du Louvre. Un an plus tard, il annonce le projet de création d'un nouveau [...] musée, réalisé par JeanNouvel (inauguration en 2006) Il devait favoriser le "dialogue des cultures" mais, cinq ans après son ouverture, il semble davantage relever d'un monologue occidental sur les arts primitifs. En cela, il est le révélateur du profond malaise que suscite l'altérité dans une République se prétendant aveugle à la différence. Critique amicale de la part de la plus française des anthropologues américaines, Au musée des illusions commence par le récit, informé aux meilleures sources, de la création du musée. Il explique comment un dessein présidentiel servant les intérêts de quelques-uns a mobilisé des années durant les moyens de l'Etat, au gré de mésaventures où le grotesque l'a souvent disputé au désordre. Surtout, Sally Price démontre à quel point les concepteurs du musée ont privilégié le spectaculaire au détriment d'une démarche pédagogique. On a rarement vu un tel écart entre les intentions proclamées et un résultat fait d'illusions voire d'erreurs. Mais l'apport essentiel de cet ouvrage est de pointer la singularité du musée du quai Branly par rapport aux établissements du même genre à l'étranger. Exemple parfait du fonctionnement de l'"Etat culturel" à la française, sa conception a d'abord obéi au principe de laïcité dans son sens le plus large. Les peuples et communautés dont sont issus les objets présentés n'ont guère été consultés et le rendez-vous a bel et bien été manqué. Bon nombre des questions essentielles auxquelles la France est confrontée aujourd'hui sont donc abordées ici : la place de l'immigration, les fondements de la citoyenneté, la laïcité, le vivre ensemble, l'affaiblissement des autorités politiques... A ce titre, la façade de verre du musée du quai Branly apparaît comme un fragile rempart contre les démons que la société française ne veut pas affronter.

Retour sur les fondamentaux : on inventorie, protège, conserve, restaure, réhabilite - oui, mais pourquoi, sous quelles conditions, à quelles fins ? Deux spécialistes proposent une réflexion sur les bases mêmes de toute politique patrimoniale, en partant de l’hypothèse que le fond du problème est éthique.

A l'occasion de ses 20 ans, la revue Culture & Musées publie un numéro exceptionnel, hors - série, faisant le point sur les recherches en muséologie réalisées depuis plus d'une vingtaine d'années. La revue avant participé à la structuration de la recherche en muséologie en France à travers la publication d'articles et la commande de numéros thématiques, le parti choisi a été de revenir sur les principaux domaines de la recherche en muséologie auxquels Publics & Musées puis Culture &- Musées ont contribué. La rédaction a [...] ainsi demandé à des chercheurs présents depuis la création de la revue - parfois associés à des chercheurs dont les travaux se sont inscrits plus récemment dans le champ de la muséologie - de dresser un bilan, d'apporter leur regard et de dégager des perspectives nouvelles sur chacun de ces domaines. À travers sept chapitres, l'ouvrage donne des éléments pour repenser le fonctionnement de l'exposition, le statut et l'activité du visiteur, les processus de patrimonialisation et le rôle des institutions. Il est complété d'une postface et de deux avant-propos.

Comment "exposer" le flux des images artistiques polymorphes d'aujourd'hui? Telle est la question à déclinaisons multiples que se sont posée les intervenants du colloque organisé en novembre 2003 à l'Institut supérieur pour l'étude du langage plastique (Bruxelles) pendant le Festival des arts électroniques Netd@ys Wallonie-Bruxelles. Sur la lancée de cette rencontre, des philosophes, critiques, historiens de l'art, commissaires d'exposition, artistes livrent ici le fruit de leurs réflexions nourries par une expérience théorique et [...] pratique. Partant des arts visuels dans leurs développements les plus récents, incluant la vidéo et le cinéma expérimental jusqu'à la création multimédia, ces contributions proposent une vision kaléidoscopique des images projetées, incarnées, actualisées, virtualisées... qui nous renvoient à notre statut tout aussi hybride de regardeurs-spectateurs, lequel se trouve à son tour redéfini par ces nouveaux modes de représentation. Au sommaire : 1- Images / Projection. 2- Images / Vidéo. 3- Images / Cinéma. 4- Images / Multimédia. 5- Tables rondes

La stimulante collaboration entre recherche en sciences sociales et recherche et développement du secteur muséal ouvre sur une analyse approfondie de la notion contemporaine de médiation numérique muséale, qui permet l'exploration du renouvellement de la diffusion culturelle. L'appropriation des technologies numériques par les musées donne lieu à de riches propositions multimédia, dans une ambivalence entre proximité et mise à distance. Cet ouvrage propose d'analyser les conséquences de cette ambivalence qui rejoint celle des [...] usages numériques des publics de contenus muséaux par les dispositifs et réseaux numériques. Selon une approche longitudinale, considérant plus d'une décennie de recherche sur les usages numériques, l'analyse porte sur les résultats d'études dans les musées et à distance sur l'Internet muséal et avec des applications mobiles. L'articulation avec les réflexions des professionnels des musées invités au coeur de l'ouvrage présente l'intérêt original de regards croisés sur les enjeux du numérique muséal. La démarche critique, qui consiste à tenter de démontrer une nouvelle diffusion culturelle à l'heure des relations numériques entre publics et musées, offre le possibilité de mettre en lumière des enjeux de la communication numérique muséale (4e de couv.) Table des matières : . Introduction : Objectifs, axes et enjeux. Le régime du visible. Enjeux de la problématique des prescriptions. . Partie 1- Usages et prescriptions sur l'internet muséal. Chapitre 1- Médiation muséale en ligne : Usages de l'internet par les musées. Des relations entre musées et publics. L'innovation culturelle au service de la médiation. Chapitre 2- Ambivalence et enjeux méthodologiques : L'ambivalence au coeur des études d'usages. Perspectives de l'internet muséal. . Partie 2- Usages et prescriptions numériques dans l'enceinte des musées. Chapitre 3- Engagement et médiation : Dispositifs d'engagement et de médiation. Le recours au multimédia. Ergonomies en mobilité et multitouche. Chapitre 4- Recevabilité des innovations et sociabilités : Le musée révélateur d'une recevabilité des innovations. La sociabilité et la médiation numérique multi-utilisateurs. Partie 3- Pratiques numériques et stratégies communicationnelles. Chapitre 5- Prescription, critique et mouvements de contenus : Prescription et critique. Mouvement endogène et exogène de contenus. Chapitre 6- Des prescriptions au renouvellement de la diffusion Nouvelles formes de la diffusion culturelle. Maintenir et adapter la diffusion culturelle. . Conclusion générale - Ambivalence, créativité, culture numérique et renouvellement de la diffusion culturelle : Créativité diffuse. Enjeux épistémologiques.