Ce panorama complet de l'histoire de la sculpture depuis les origines jusqu'à l'aube du XXIe siècle est complété par des commentaires des oeuvres et des biographies des artistes.

Transport de caisses, déballage, montage des oeuvres... En 1987, le sculpteur belge Didier Vermeiren (né en 1951), aidé de son assistant, installe son exposition à la villa Arson à Nice. Tout au long de la mise en place, il expose la problématique d'un travail d'une rigueur minimaliste. La caméra d'Elsa Cayo ne cesse de parcourir la salle d'exposition et de revenir sur les oeuvres. Elle s'y arrête longuement comme devant une énigme, les contourne. Si un instant elle se transporte au palais des beaux-arts de Bruxelles où sont [...] exposées d'autres oeuvres de Vermeiren, c'est à peine si nous nous en apercevons, car toutes sont animées d'un même principe : réduire la sculpture à ses éléments premiers, poids, densité, volume, matériaux, pour tenter de la définir.

Sculpture, installation ,installation vidéo, vidéo. Utilisation du son (extraits musicaux de Frank Zappa), de panneaux de plexiglas thermoformé (déformation des reflets). Travail autour du corps.

Sculpture, installation ,installation vidéo, vidéo. Utilisation du son (extraits musicaux de Frank Zappa), de panneaux de plexiglas thermoformé (déformation des reflets). Travail autour du corps.

"Ce catalogue est la mémoire de l'exposition d'Anish Kapoor au couvent de La Tourette, organisée durant l'automne 2015 à l'occasion du 800e anniversaire de l'Ordre des Dominicains (Ordre de Prêcheurs) et du 50e anniversaire de la mort de Le Corbusier. Cette exposition s'inscrit dans une programmation qui, depuis sept ans, suscite un dialogue entre l'oeuvre architecturale de Le Corbusier et les oeuvres d'un artiste plasticien. Il ressort de ces rencontres un renouvellement du regard tant sur l'architecture que sur les oeuvres installées. [...] Dans le présent cas, les oeuvres d'Anish Kapoor ne sont pas "exposées" à La Tourette, mais viennent habiter le couvent, lieu de silence et de paix. L'artiste a fait preuve ici d'une grande compréhension des lieux, et d'une humilité face à l'architecture de Le Corbusier, instaurant un véritable dialogue, tout en justesse." (4e de couv.).

Avec "Pietra e albero, Idee di pietra, Gravity and Growth", etc., l'arbre est au coeur de la genèse de l'oeuvre de Giuseppe Penone. C'est lui qui jalonne, depuis plus de cinquante ans, la recherche de cet artiste, centrée, entre autres, sur une exégèse des origines séculaires de l'acte sculptural. En révélant la part cachée de l'arbre, en exhumant son coeur par un procédé spectaculaire, celui de la suppression successive des cernes de croissance, en mettant ainsi au jour sa vie antérieure, en le montrant dans sa nudité hivernale, [...] en le fondant en bronze, en faisant de l'arbre une structure porteuse de significations cosmiques, Giuseppe Penone met en scène un véritable protocole mythographique. Au-delà de la théâtralité dont il est porteur, dans ses formes comme dans les cycles de sa vie, l'arbre, sous couvert d'allégorie, questionne la pratique de la sculpture (4e de couv.). Sommaire : . Gravité et croissance. . Photographies. . Dessins.

Ce film suit, de bout en bout, la réalisation de 28 sculptures végétales. Cette expérience originale est le fruit des travaux menés en commun par Claude Gudin, directeur du laboratoire de biotechnologie solaire du CEN de Cadarache, et l'artiste Ernest Pignon-Ernest (né en 1942). Les dialogues entre le sculpteur, le scientifique et les modèles éclairent les étapes de ce projet: les premiers moulages en plâtre, trop naturalistes, qui sont abandonnés pour un système de moulage aux alginates, produit extrait des algues; le coulage des [...] statues avec un produit photosynthétique mélangeant le prépolymère et des cellules végétales; l'application des procédés biotechnologiques qui leur donneront vie (injection de cellules d'algues et badigeonnage, pulvérisation d'engrais, arrosage). Nous découvrons enfin les sculptures enlacées aux arbres, dans une osmose mythique, à la fois biologique et physique, de l'humain et du végétal. Ces sculptures furent successivement installées dans la forêt d'Uzeste et au Jardin des Plantes à Paris.

Portrait du sculpteur Etienne-Martin (1913 - 1995) que Daniel Le Comte a rencontré dans son atelier, alors qu'il réalisait la "Demeure n°20" (bronze) à la demande de la ville de Clermont-Ferrand et du ministère de la culture. Le film suit l'exécution de l'oeuvre et s'achève sur la mise en place, sur un miroir d'eau, des six éléments d'eau qui la composent. Le film retrace le parcours de l'artiste à travers ses sculptures sur un commentaire en voix off ou ses propres interventions. Nous découvrons ainsi des oeuvres en bronze [...] ("Demeure n°1" quai St-Bernard, Paris; "Demeure n°2" à Arnhem, Pays-Bas) ou sur bois, à partir de racines (sculpture monumentale au crédit national, Paris), son approche du plâtre ("Demeure n°10", sculpture-architecture) et ses "sculptures portables" ("Le manteau", "Demeure n°5"). Il évoque également les influences qu'il a subies (art égyptien, dada, surréalisme, enseignement spirituel de Georges Gurdjieff, figure célèbre de l'ésotérisme). Son oeuvre s'articule autour de trois thèmes : la nuit, les couples et les demeures, formes symboliquement habitables, qui se réfèrent à sa maison natale.

Hans Arp (1886-1966) : les premières années, 1914-1915, Dada, le Surréalisme, l'Abstraction-Création, la seconde guerre mondiale, Paris et les dernières années. Peintures, oeuvres graphiques, collages et papiers déchirés, sculptures, reliefs